■古典音乐璀璨时——维也纳古典音乐传统形成期的哈布斯堡政治体制结构 研究

●南柯舟研究

研究莫扎特、贝多芬、舒伯特等人所代表的维也纳古典音乐传统，必须把他们放回18世纪后期至19世纪前期的哈布斯堡政治结构中理解。这个时期并不是现代民族国家意义上的“德国”或“奥匈帝国”，而是由哈布斯堡王朝统治的复合君主制空间。它先后经历了哈布斯堡君主国、神圣罗马帝国晚期、奥地利帝国建立、拿破仑战争冲击以及梅特涅保守秩序等阶段。

从政治体制上看，哈布斯堡君主国不是单一民族国家，而是典型的王朝复合国家。其统治基础不是现代民族主权，而是王朝继承、贵族等级、天主教传统、宫廷制度、军政官僚体系和多地区统治权的叠合。哈布斯堡家族从15世纪至20世纪都是欧洲主要王朝之一，并且长期与奥地利统治权联系在一起；1282年以后，哈布斯堡与奥地利之间形成长期政治结合。

在莫扎特活跃的18世纪后期，哈布斯堡统治结构具有“双重身份”：一方面，哈布斯堡君主统治奥地利、波希米亚、匈牙利、加利西亚等世袭领地；另一方面，哈布斯堡皇帝长期占据神圣罗马帝国皇位。神圣罗马帝国本身并不是高度集权国家，而是西欧和中欧诸多领地构成的复杂政治体，800年至1806年持续存在，16世纪以后逐渐高度分散，接近松散邦联结构。

这种复合结构对维也纳音乐传统具有决定性意义。维也纳不是单纯的地方城市，而是王朝首都、帝国宫廷、贵族社交中心、教会礼仪中心和德语文化中心。音乐在这里不仅是审美艺术，也是宫廷威望、贵族身份、宗教礼仪、城市娱乐和文化资本的组成部分。也就是说，莫扎特、贝多芬、舒伯特的音乐传统，并不是在自由市场中孤立生成，而是在宫廷赞助、贵族沙龙、教会音乐、剧院制度、出版市场和市民音乐生活共同作用下形成的。

约瑟夫二世时期尤其重要。约瑟夫二世在1765年至1790年间任神圣罗马皇帝，并在1780年至1790年间成为哈布斯堡世袭领地的实际统治者。他被视为“开明专制君主”，试图推进行政、法律、经济和教会改革。Britannica 对约瑟夫二世的概述指出，他试图推进行政、法律、经济和教会改革，但成效有限。 这一时期的政治体制可以概括为“自上而下的开明官僚专制”：君主并不放弃绝对权力，但希望通过行政理性、教育改革、宗教宽容和国家效率来改造社会。

这种开明专制为维也纳音乐传统提供了特殊环境。一方面，宫廷和贵族仍然掌握资源，艺术家需要依靠赞助、职位、演出机会和社会网络；另一方面，启蒙运动、出版业、公共剧院和市民听众的增长，又使音乐逐渐摆脱纯粹宫廷附属地位。莫扎特从萨尔茨堡宫廷体系中挣脱出来，到维也纳寻求更自由的创作和演出机会，正体现了“旧宫廷赞助制度”和“新兴市民音乐市场”之间的过渡。

1804年至1806年是政治体制结构的关键转折。1804年，弗朗茨二世宣布自己为奥地利皇帝；1806年，他放弃神圣罗马帝国皇帝称号，神圣罗马帝国终结。Britannica 关于维也纳历史的说明也指出，弗朗茨二世在1804年宣布自己为奥地利皇帝，并在1806年放弃原有帝国皇冠，神圣罗马帝国由此结束。 这意味着维也纳所处的政治框架从“神圣罗马帝国晚期的哈布斯堡中心”转为“奥地利帝国首都”。

贝多芬和舒伯特的主要创作时期，正处在这一政治转折之后。拿破仑军队曾在1805年和1809年占领维也纳，拿破仑战争也造成通货膨胀和国家财政危机。 因此，贝多芬音乐中强烈的英雄性、自由意志、命运抗争和主体精神，不能脱离法国革命、拿破仑战争、旧帝国崩解和新政治秩序重建这一大背景。舒伯特则生活在更明显的后拿破仑秩序中，他的音乐更深地嵌入维也纳市民文化、私人沙龙、家庭音乐会和梅特涅时代的压抑氛围。

1815年以后，维也纳进入梅特涅时代。维也纳会议之后，奥地利帝国成为欧洲保守秩序的重要支柱。梅特涅秩序的核心是反革命、反自由主义、反民族主义、维护王朝合法性和欧洲均势。Britannica 关于梅特涅时代的说明指出，1819年在梅特涅引导下，德意志邦联通过卡尔斯巴德法令，对大学实行严格控制，施加强力审查，并设立调查学生社团的委员会。

这说明，舒伯特时代的维也纳并不是单纯浪漫优雅的音乐城市，它同时也是一个审查严格、政治保守、警察监控加强的帝国首都。文学、新闻、大学、政治结社和公开言论受到较强限制。相对而言，器乐、室内乐、歌曲、舞曲和家庭音乐会可以在较低政治风险下发展。因此，维也纳音乐传统在某种意义上成为政治压抑时代的精神出口：公开政治表达受限，音乐却可以通过形式、情感、结构、调性冲突和内在戏剧性表达主体经验。

■古典音乐形成时期的政治体制结构的核心特征

第一，王朝复合制，而非民族国家制。

哈布斯堡统治空间由多个历史领地、民族、语言和法律传统组成。德语文化在其中占有重要位置，但并不等于整个帝国文化。维也纳之所以能成为音乐中心，正是因为它位于多民族、多语言、多地区帝国的权力中心，能够吸收意大利歌剧传统、德语器乐传统、波希米亚音乐人才、匈牙利和斯拉夫民间元素以及法国启蒙和革命时代的思想冲击。

第二，宫廷贵族制与市民公共文化并存。

莫扎特、贝多芬、舒伯特所处的时代，音乐生产机制正在从宫廷依附向市民公共空间转型。宫廷、贵族、教会仍然重要，但音乐会、出版、私人订阅、钢琴消费、家庭演奏和城市听众正在扩大。维也纳在19世纪继续巩固“音乐之城”声誉，舒伯特出生于维也纳，贝多芬则是移居并定居于哈布斯堡首都的重要非维也纳作曲家之一。

第三，开明专制与行政改革并存。

约瑟夫二世改革体现了哈布斯堡国家的理性化倾向。它并非民主政治，而是君主利用国家机器自上而下推动教育、法律、行政和教会改革。对音乐而言，这种体制既保留宫廷秩序，又扩大教育、出版、剧院和市民文化空间，使艺术家获得比纯封建宫廷时代更多的流动机会。

第四，拿破仑冲击重塑国家结构。

神圣罗马帝国的终结和奥地利帝国的建立，使维也纳从旧帝国中心转为新帝国首都。贝多芬的创作处在这一断裂时代，他面对的不再只是宫廷贵族社会，而是革命、战争、民族意识、个人自由和现代国家的压力。维也纳音乐传统由此具有明显的时代张力：它表面属于古典形式，内部却充满现代主体性的爆发。

第五，梅特涅保守秩序压制政治表达，却间接强化音乐内在性。

1815年以后，奥地利帝国采取保守主义和审查制度来维持稳定。新闻、大学和政治社团受限制，但家庭音乐、沙龙音乐、歌曲、室内乐和器乐形式仍有较大发展空间。舒伯特的艺术歌曲和室内乐，正可以理解为在政治公共空间受限时，个体情感、诗性经验和内在精神世界向音乐内部转移的结果。

●总结

由此可见，维也纳古典音乐传统形成期的政治体制结构，是一种由王朝复合制、宫廷贵族制、开明专制、行政官僚制、多民族帝国结构和后拿破仑保守秩序共同构成的复杂体系。

莫扎特所处的环境，主要体现哈布斯堡晚期宫廷社会与启蒙改革之间的张力。

贝多芬所处的环境，集中体现法国革命、拿破仑战争、神圣罗马帝国终结和奥地利帝国重组所带来的历史震荡；

舒伯特所处的环境，则更深地体现梅特涅时代政治审查、城市市民文化和私人音乐生活之间的关系。

因此，维也纳音乐传统不是脱离政治的纯艺术现象，而是哈布斯堡政治结构、德语文化传统、多民族帝国环境、宫廷赞助制度、市民公共空间和现代主体意识共同生成的文明成果。

■维也纳——美的诞生

什么原因使得哈布斯堡政治体制结构下诞生了全世界最美的音乐？——我们从哈布斯堡政治结构、德语文化传统、多民族帝国环境、宫廷赞助制度、市民公共空间寻找原因。

A. 核心答案

哈布斯堡政治体制之所以能够孕育维也纳古典音乐这种高度审美成果，并不是因为专制制度本身天然产生美，而是因为哈布斯堡结构在18世纪后期至19世纪前期同时制造了五种特殊条件：高度集中的宫廷资源、德语文化的形式理性、多民族帝国的混合素材、贵族赞助与市民市场的过渡空间，以及政治压抑下的现代主体意识。

换言之，维也纳音乐之美，不是单纯从“自由”中产生，也不是单纯从“权力”中产生，而是从“秩序与冲突”、“宫廷与市民”、“帝国与个人”、“审查与内心”、“古典形式与现代主体性”之间的张力中产生。

Britannica 对古典时期音乐的概述指出，晚18世纪至早19世纪维也纳乐派以海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特为代表，其特点是吸收并转化18世纪多种音乐织体和形式类型，形成一种高度均衡而综合的古典音乐语言。

B. 根本原因分析

第一，哈布斯堡政治结构提供了“帝国中心型审美场”。

维也纳不是普通城市，而是哈布斯堡王朝首都、宫廷所在地、贵族社交中心、教会礼仪中心和中欧德语文化中心。它集中了财富、权力、剧院、教堂、贵族府邸、乐团、音乐教师、出版者、演奏家和听众。

Britannica 关于维也纳历史的说明指出，格鲁克、海顿和莫扎特开启了维也纳音乐的第一个黄金时代，贝多芬和舒伯特又将这一传统带入下一世纪。

这种结构产生了一个特殊结果：音乐不只是个人表达，而是帝国首都的“象征工程”。

1，宫廷需要音乐来表现秩序、庄严、礼仪、权威和文明高度；

2，贵族需要音乐来表现身份、教养和品味；

3，从贵族化到世俗化的教会则需要音乐来表现神圣、仪式和精神共同体；

4，市民阶层则需要音乐来表现自我教育、情感修养和社会上升。

因此，音乐被多重制度共同推向高水平。

C. 第二，哈布斯堡宫廷审美把音乐训练成“秩序之美”。

宫廷审美的核心不是粗暴情绪，而是形式、比例、节制、明晰、对称、礼仪感和优雅感。

宫廷社会要求音乐既要高贵，又要可听；既要复杂，又要清晰；既要显示技巧，又不能失去秩序。这种要求促成了维也纳古典音乐中最典型的美学特征：旋律清晰、结构均衡、调性稳定、冲突有序、情感经过形式净化。

这就是莫扎特之美的重要来源。莫扎特的音乐不是没有痛苦，而是把痛苦转化为透明形式；不是没有戏剧冲突，而是让冲突服从比例、平衡和光泽。哈布斯堡宫廷审美在这里提供了一个“审美纪律”：情感不能直接爆炸，必须经过形式修饰；复杂性不能变成混乱，必须被结构统摄。

第三，德语文化传统提供了“结构思维与内在精神”。

维也纳音乐不是只有意大利式旋律，也不只是宫廷娱乐。它同时吸收了德语文化中的结构意识、对位传统、主题发展、哲学思辨和内在精神。德语音乐传统特别重视一个主题如何被展开、变形、冲突、转调、回归和升华。这种“主题发展”不是简单的旋律重复，而是接近一种音乐中的思想运动。

贝多芬最能体现这一点。他把音乐从宫廷优雅推进到主体意志：一个短小动机可以发展成庞大的精神建筑，一个和声冲突可以变成命运抗争，一个奏鸣曲式可以成为自由意志与世界压力之间的辩证过程。这里的美不只是悦耳，而是“精神结构之美”。

第四，多民族帝国环境提供了“混合性审美资源”。

哈布斯堡统治空间包含奥地利、波希米亚、匈牙利、意大利北部、加利西亚、克罗地亚等多种地区和文化。维也纳作为帝国中心，能够吸收意大利歌剧传统、德语器乐传统、波希米亚音乐人才、匈牙利和斯拉夫节奏色彩、法国启蒙与革命时代的精神冲击。这个环境使维也纳音乐天然不是单色音乐，而是复合音乐。

维也纳音乐之所以显得“世界性”，原因之一就在这里。它不是狭小民族音乐，而是多民族帝国中心经过筛选、压缩、优雅化和形式化之后形成的综合语言。它把地方色彩转化为古典形式，把民族差异转化为可共享的审美语法，把帝国复杂性转化为音乐复杂性。

第五，宫廷赞助制度提供了“高标准训练机制”。

宫廷和贵族赞助并不只是给钱。它还提供稳定的演出场所、专业乐团、歌剧院、教堂职位、私人沙龙、委约创作、听众反馈和同行竞争。艺术家在这种制度中必须长期面对高水平听众和严格品味标准。作品不能只是自我表达，还必须经得起演奏、礼仪、沙龙、剧场和贵族评价。

但赞助制度也有压迫性。艺术家并不完全自由，常常受雇主、职位、礼仪和阶层秩序限制。莫扎特从萨尔茨堡宫廷体系中出走，到维也纳寻求更自由的创作和演出机会，正说明旧宫廷制度和新市民音乐市场之间存在张力。这种张力反而推动音乐从“服务性艺术”转向“主体性艺术”。

第六，市民公共空间扩大了音乐的“社会深度”。

18世纪后期以后，维也纳音乐不再只属于宫廷和教会。公共剧院、订阅音乐会、音乐出版、钢琴消费、家庭演奏、私人沙龙和市民听众逐渐扩大。音乐开始进入家庭、城市和公共文化生活。艺术家面对的不再只是君主和贵族，也包括受教育市民、出版市场和匿名听众。

这使音乐获得新的审美任务：它既要保持宫廷形式的高贵，又要表达市民社会的情感；既要有贵族趣味的精致，又要有公共听众能够理解的戏剧性；既要服务礼仪，又要承载个人精神。正是在这个过渡空间中，莫扎特、贝多芬、舒伯特分别发展出不同的现代性。

第七，政治压抑反而强化了音乐的“内在表达”。

1815年以后，维也纳进入梅特涅时代。奥地利帝国成为欧洲保守秩序的重要支柱，政治审查、大学控制和对自由主义、民族主义的压制明显加强。Britannica 关于梅特涅时代的说明指出，拿破仑战争结束后的33年在奥地利被称为梅特涅时代；1819年，在梅特涅影响下，德意志邦联通过卡尔斯巴德法令，对大学实施严格控制，并强化审查与学生社团调查。

这种压抑没有消灭音乐，反而使音乐成为间接表达内心和时代焦虑的重要通道。Habsburger.net 关于审查制度的说明也指出，作曲家同样受到严格审查，政治和哲学主题会被视为可疑并受到监控。 因此，舒伯特时代的歌曲、室内乐、家庭音乐会和沙龙文化，不只是私人娱乐，也可以理解为政治公共空间受限后，个体情感、孤独、诗意、忧郁和内在精神向音乐内部转移的结果。

我的结论：

维也纳音乐传统之美的制度根源：哈布斯堡政治结构、德语文化传统、多民族帝国环境、宫廷赞助制度、市民公共空间与现代主体意识

研究维也纳古典音乐传统，不能只把它理解为少数天才作曲家的偶然出现。莫扎特、贝多芬、舒伯特当然具有不可替代的个人天赋，但天才必须有其历史土壤。维也纳之所以能够在18世纪后期至19世纪前期孕育世界音乐史上最辉煌的传统之一，根本原因在于哈布斯堡政治结构、德语文化传统、多民族帝国环境、宫廷赞助制度、市民公共空间和现代主体意识之间共同形成了一种罕见的历史合力。

首先，哈布斯堡政治结构为音乐提供了高度集中的帝国审美场。维也纳不是普通地方城市，而是哈布斯堡王朝的权力中心、宫廷中心、贵族社交中心、教会礼仪中心和德语文化中心。音乐在这里不是单纯的娱乐，而是政治威望、贵族身份、宗教仪式、城市教养和文化资本的共同表现。帝国中心需要音乐来表现自身的文明高度，贵族阶层需要音乐来表现自身的品味修养，教会礼仪需要音乐来表现神圣秩序，市民阶层则需要音乐来表现教育、情感和社会上升。因此，音乐被制度性地推到一个极高位置。

其次，哈布斯堡宫廷审美塑造了维也纳音乐的形式之美。宫廷世界强调比例、对称、节制、礼仪、优雅和明晰。它不鼓励粗糙的情绪宣泄，而要求情感经过形式净化；它不鼓励无序的复杂，而要求复杂性被结构控制。正是在这种审美纪律中，维也纳古典音乐形成了旋律清晰、结构均衡、调性稳定、冲突有序、情感透明的形式美。莫扎特的伟大，正在于他把最复杂的人性、戏剧和痛苦转化为近乎透明的音乐秩序，使悲剧也呈现出优雅，使冲突也服从比例，使人的脆弱获得形式上的光辉。

再次，德语文化传统为维也纳音乐提供了深层结构意识。德语音乐传统重视对位、主题发展、动机变形、和声逻辑和整体结构。它不是只追求旋律表面的美，而是追求音乐内部的生成逻辑：一个主题如何发展，一个动机如何变形，一个冲突如何展开，一个调性如何远离又回归，一个乐章如何像思想一样自我运动。维也纳音乐因此不仅悦耳，而且具有思想结构。贝多芬正是在这一传统中把音乐推进为主体意志的戏剧：音乐不再只是优雅的声音，而成为自由、命运、抗争、崇高和精神解放的形式。

多民族帝国环境则为维也纳音乐提供了丰富的审美材料。哈布斯堡统治空间包含德语、匈牙利、捷克、意大利、斯拉夫、犹太等多种文化传统。维也纳作为帝国中心，能够吸收意大利歌剧的旋律与声乐传统，吸收德语器乐的结构传统，吸收波希米亚音乐人才的演奏与创作力量，吸收匈牙利和斯拉夫民间节奏色彩，也吸收法国启蒙运动和革命时代的精神震荡。维也纳音乐之所以具有世界性，不是因为它没有地方性，而是因为它把多种地方性转化为一种可被普遍理解的古典语言。

宫廷赞助制度则提供了高标准的训练和筛选机制。宫廷、贵族、教会和剧院提供了乐团、职位、演出机会、委约创作、沙龙网络和稳定听众。作曲家在这样的环境中必须面对高水平演奏者、严苛贵族听众、复杂礼仪场景和激烈同行竞争。音乐不能停留在粗糙灵感层面，而必须被反复打磨、演奏、修改和制度化。宫廷赞助有其限制性，但它也提供了高密度的专业环境。正是这种专业环境，使维也纳音乐能够形成极高的技术标准和审美标准。

但是，维也纳音乐的伟大并不只来自宫廷。它更来自宫廷制度和市民公共空间之间的过渡，历史在18世纪后期出现了机会。

18世纪后期以后，出版业、公共剧院、订阅音乐会、钢琴消费、家庭演奏、私人沙龙和市民听众不断扩大。音乐逐渐从宫廷和教会中走出，进入城市公共文化生活。莫扎特代表了从宫廷服务者到自由艺术家的艰难过渡；贝多芬代表了艺术家主体意识的爆发；舒伯特则代表了市民私人空间、诗性情感和内在生活的深化。维也纳音乐传统正是在旧赞助制度尚未消失、新公共空间正在成长的夹缝中获得最大张力。

最后，现代主体意识使维也纳音乐超越了宫廷装饰功能。法国革命、拿破仑战争、神圣罗马帝国终结、奥地利帝国建立和梅特涅保守秩序，使维也纳成为一个充满历史震荡的城市。公开政治表达受到限制，但音乐可以通过形式、和声、节奏、动机、调性冲突和结构展开来表达无法直接言说的主体经验。贝多芬的英雄性和命运抗争，舒伯特的孤独、漂泊、温柔与忧郁，都说明音乐已经不只是权力的装饰，而成为现代人内心世界的最高表达方式之一。

因此，哈布斯堡政治体制下之所以能够诞生世界音乐史上最美的传统之一，原因并不在于专制本身，而在于这种政治体制意外地汇聚了宫廷秩序、贵族资源、教会礼仪、德语结构理性、多民族文化混合、市民公共空间成长和现代主体精神觉醒。维也纳音乐之美，是帝国秩序与个人自由之间的审美平衡，是宫廷形式与市民情感之间的历史综合，是多民族文化材料经过德语音乐结构加工后的精神结晶，也是政治压抑时代中个体内心通过音乐获得最高表达的文明成果。

D. 对“审美类型”的进一步分解

一，哈布斯堡宫廷审美：秩序、比例、礼仪、庄严

哈布斯堡宫廷审美强调稳定、威严、神圣和等级秩序。它要求音乐具有礼仪感、空间感和秩序感。这种审美转化到音乐中，就是清晰的乐句、稳定的调性、均衡的结构、明亮的音响和可控制的情感。它使维也纳音乐避免变成单纯的个人情绪，而成为经过文明化、礼仪化和形式化处理的高贵声音。

二，德语文化传统审美：结构、发展、内在性、思想性

德语文化传统给予音乐一种强烈的结构意识。主题不是孤立旋律，而是可以发展的思想种子；和声不是简单伴奏，而是精神运动的路径；曲式不是外壳，而是冲突、展开和回归的逻辑。贝多芬的奏鸣曲、交响曲和弦乐四重奏，正是这种结构审美的最高体现之一。

三，多民族帝国环境审美：混合、吸收、转化、普遍化

维也纳的多民族环境使音乐具有丰富材料来源。意大利的歌唱性、德国的结构性、波希米亚的音乐人才、匈牙利和斯拉夫节奏、法国革命时代的戏剧性，都进入维也纳音乐体系。但这些材料没有停留在杂糅状态，而是被古典形式统一起来，转化为一种具有普遍可听性的音乐语言。

四，宫廷赞助审美：精致、技艺、可演出性、可传播性

宫廷和贵族赞助要求作品既有艺术高度，又能被演出、被欣赏、被社交场合接受。因此，维也纳音乐高度重视可演奏性、听觉清晰度、形式完整性和技艺展示。它不是书斋中的抽象体系，而是与乐队、歌剧院、沙龙、教堂和家庭演奏密切相连的活态艺术。

五，市民公共空间审美：情感、教育、家庭、个体修养

市民公共空间使音乐从权力中心走向城市生活。钢琴、歌曲、室内乐、家庭音乐会和私人沙龙，使音乐成为市民阶层自我教育和情感表达的方式。舒伯特的艺术歌曲和室内乐尤其体现这一点：它们不追求帝国式宏大，而把人的孤独、爱、漂泊、死亡感和诗意生活推向极高境界。

六，现代主体意识审美：自由、命运、孤独、抗争、内心无限性

现代主体意识是维也纳音乐从古典优雅走向浪漫深度的关键。莫扎特表现的是人在秩序中的复杂情感，贝多芬表现的是人与命运、历史、自由之间的斗争，舒伯特表现的是人在内心、诗歌、孤独和时间中的无限回声。正是这种主体意识，使维也纳音乐不仅美，而且深；不仅悦耳，而且具有存在论重量。

E. 最终结论

维也纳音乐传统的最高成就，可以概括为一句话：

哈布斯堡政治结构提供秩序，多民族帝国环境提供材料，宫廷赞助制度提供技艺，德语文化传统提供结构，市民公共空间提供情感，现代主体意识提供灵魂。

正是这六种力量的叠合，使莫扎特、贝多芬、舒伯特等人所代表的维也纳音乐传统成为世界音乐史上最辉煌、最优美、最深刻的艺术高峰之一。

■美索不达米亚平原以及两河流域的文明开端及其女性文明

●南柯舟原创

Summarization:Enheduanna was a significant figure in ancient Mesopotamian civilization, known for creating paradigms of poetry, hymns, and prayers used in the ancient world. She was the daughter of Sargon, the founder of the Akkadian Empire, and Queen Tashlultum, also known as the Akkadian princess. Despite her Akkadian origins, she was appointed as the high priestess of the moon god Nanna in the Sumerian city of Ur. She was the earliest known high priestess in the ancient Mesopotamian civilization, and her legacy has been preserved for over 4300 years through artifacts and writings. William W. Hallo, a renowned Assyriologist, has hailed her as the "Shakespeare of Sumer.

关于美索不达米亚平原上女性基于审美的化妆术，公元前35世纪(BC5500)的美索不达米亚文明的很多壁画上的形象已经表明，在此时女性便已开始重视化妆，如用铅矿石、锑和孔雀石一起研磨制成“眼圈黑”，以涂抹眉毛、眼圈和睫毛。其起源不仅是为了美，而且认为涂了能避邪。当时化妆术的另外一个特点就是妇女都用指甲花染抹手指甲和足趾甲。另外，还用洋红色膏脂涂嘴唇，以白色和红色涂脸颊。当时人们制作了许多漂亮的小瓶等容器以装染眼睫毛的黑墨，同时盛装香脂软膏。这类容器实物已在墓葬出土文物中有所展示。

公元前23世纪（中国此时无记录，无法就年代进行对比），阿卡诗人恩赫杜安娜（公元前-2285至2250年），是世界上第一位署名作者，也是世界上第一位女作者。Enheduanna 的名字翻译为“An 的高级女祭司”（天空之神）或“En-Priestess，Nanna神的妻子”，​她来自两河流域北部的阿卡德城邦君主专制集权帝国（公元前2334年－前2191年）的阿卡德城（今天的伊拉克境内）。阿卡德帝国统治区域位于两河流域即美索不达米亚（今伊拉克），“早于”该地区后来出现的是亚述王朝巴比伦帝国。闪米特语族的一支于前3000年前结束游牧生活，定居于美索不达米亚南部，这个被称为苏美尔的地区，并建立了名为阿卡德的城邦国家。官方语言为阿卡德语，它与现代阿拉伯语、希伯来语都属于闪含语系中的闪米特语族。阿卡德人借用了苏美尔人发明的楔形文字符号创制了阿卡德语楔形文字，而苏美尔语在阿卡德帝国时期也一直被使用。

早在1976年，美国考古学家Marta Weigle首先称恩赫杜安娜为“世界文学史上第一位知名作家”。2017年，牛津大学教授Eleanor Robson将恩赫杜安娜称为“一位如愿以偿的人物形象，具有不可思议的吸引力”。此外，2015年，国际天文学联合会以“恩赫杜安娜”来命名一处水星上的陨坑。

Paul·Kriwaczek 指出：“她本应有一个闪族名字，但她在搬到乌尔后（苏美尔文化的中心地带），她拥有了苏美尔官方头衔：Enheduanna - ‘En’（首席祭司或女祭司）；`hedu'（装饰品）；`Ana'（天堂）”。

她还创造了古代世界使用的诗歌、圣歌和祈祷的范式。看得出来他们的图腾是太阳。她是阿卡德帝国的建立者萨尔贡（Sargon，即《圣经》中的亚甲王撒珥根）与王后塔什卢尔图姆（Tashlultum）的女儿，即阿卡德公主。为什么阿卡德的公主起了一个苏美尔名字呢？现在学者一般认为：萨尔贡国王在征服了南方各苏美尔城邦完成统一之后，为了更好的统治与管理南方的苏美尔人，任命其女儿为南方乌尔城主神——月神辛（苏美尔语：南那）的神庙最高女祭司。

她是古代两河流域文明中最早的神庙最高女祭司（entum）。她被美国著名亚述学家威廉·哈罗（William W. Hallo）誉为“苏美尔的莎士比亚”。

迄今为止，具有文物和古迹可以考证的恩赫杜安娜的名字与形象，以及她流传下来的作品至今已有近4300多年的历史。

abc来历的历史演绎与碳14文物鉴别和保护

——南柯了解中的关于古文字历史

南柯舟/文

●碳十四的证据及金匠莎草纸亡灵书

——可证实的BC3420-BC2961年

20 世纪 40 年代，当威拉德·利比 (Willard Libby) 和他的同事开发出放射性碳测年法时，世界考古学获得了一项对考古文物进行年代测定的重要技术，这一革命性的方法使他获得了 1960 年诺贝尔化学奖。

碳14测年显示，埃及开罗卢克索阿蒙神殿(Luxor Amon Temple)最能证明卢克索辉煌的过去金匠莎草纸亡灵书产生于3420年前。

BBC记者卡蒂亚·莫斯科维奇报道，一项碳14考古项目的主要负责人、牛津大学考古学院的克里斯托弗·拉姆齐 (Christopher Ramsey) 教授的团队从古埃及图坦卡蒙墓中的种子和植物材料和萨卡拉阶梯金字塔下方房间的种子里，能够确定其年代可以追溯到左塞尔国王统治的特定年份，左塞尔国王统治期间古埃及的确切时期是——从公元前约 2691 年到约公元前 2625 年。拉姆齐博士说：“放射性碳测年法第一次变得足够精确，可以将古埃及的历史限制在非常具体的日期。”这项研究汇集了来自英国、法国、奥地利和以色列的研究。

●铁器的文明时代

许多国际学者认为，铁器时代始于大约 3,300 年前的安纳托利亚，赫梯人发明了一种从赤铁矿等地球矿石中提取金属铁的方法。此熔炼过程需要创造和控制 2,300 华氏度以上的温度。尽管铁矿石在埃及沙漠中很常见，但古埃及人可能直到 2,600 年前才掌握了炼铁技术——比赫梯人和北方其他社会晚了大约 700 年。事实上，世界上已发现的最古老的铁制品是小珠子，产自埃及北部的 Gerzeh 村庄，该村庄有大约 5,300 年的历史。埃及还发现了其他铁器时代之前的铁器，包括代尔巴哈里 (Deir el-Bahari) 拥有 4000 年历史的阿什耶特 (Aashyet) 女王坟墓中的护身符，以及图坦卡蒙 (Tutankhamun)国王坟墓中的匕首刀片。

●埃及文字中最早的铁与天空文化

如果想了解埃及文化这个难题，必须破译埃及文字的隐喻和其连接到其他事物的意义。

埃及象形书写系统提供了一些关键。埃及象形文字在其字母系统中能代表声音、想法（例如，房子的平面图可以表示“房子”）和分类字段（在单词末尾，相同房屋平面图，可以表示该单词指的是一个建筑物类型）。象形文字提供了现代翻译中所丢失的细微差别。

在金字塔文本中，铁这个词是用象形文字书写的，代表一个半球形的水容器。——埃及人如何感知天空？铁和天空在文本中可以互换，这就是为什么有些段落描述死者驾驶铁航行，因为在对国王的祭祀中，埃及人认为国王的灵魂需要打破铁的障碍才能到达天空。

对埃及宗教的更广泛的了解也帮助我理解了这些文本。例如，女神努特是天空的化身。古埃及人相信，死去的国王可以通过返回努特子宫中的原始羊膜水而复活。因此，用于铁的相同符号被用作“子宫”和“健康”这两个词的分类词。

●中国的殷墟和三星堆

中国最早的文物证据历史实证来自三星堆一号坑的碳14测年结果：公元前1260年左右。

殷墟各个文化层的碳14测年结果如下：

第一层：公元前1600年至公元前1400年；

第二层：公元前1400年至公元前1300年；

第三层：公元前1300年至公元前1200年；

第四层：公元前1200年至公元前1046年；

第五层：公元前1046年至公元前900年；

第六层：公元前900年至公元前600年。

南柯舟演绎：

南柯舟：（根据出土的文物证实〈考古学家商博良破解〉）​世界上第一种语言是上古埃及的圣书体象形文字，其次是流行于底格里斯河和幼发拉底河之间广大的美索不达米亚平原之间的地区，苏美尔楔形文字，楔形文字是一种接近于象形文字的字体。埃及人创造了第一种文字——象形文字。腓尼基人创造的文字是基于埃及的象形文字和苏美尔人的楔形文字，后来腓基尼人的后代雅利安人、希腊人也参与了创造abc字母文字，他们一起共同创造了abc拼音字符。

●圣书体埃及文出现于：

约公元前35世纪—公元前32世纪

即公元前3500年-3200年。

即距今5500年—5200年前。

埃及文明比美索不达米亚文明更早。古埃及文明中的圣书体出现于公元5500年，最晚出现于距今5200年。而苏美尔语，大约在距今 5100年—距今5000 年前在美索不达米亚平原首次使用。

书面的苏美尔语可以划分为数个阶段：

远古苏美尔语（Archaic Sumerian）：

公元前31-26世纪；

上古古典苏美尔语（Old Sumerian）：

公元前26-23世纪；

新苏美尔语（Neo-Sumerian）：

公元前23-21世纪；

近古苏美尔语（Late Sumerian）：

公元前20-18世纪；

后期苏美尔语（Post-Sumerian）：

公元前18世纪之后；

埃及语比苏美尔语言早一点产生。但是美术不达米亚文明并没有独立产生希腊文字。原始希腊语可能在公元前3千年后期使用，最有可能是从巴尔干半岛开始使用。而古埃及的象形文字则诞生于公元前5000-公元前3200年前，他们出现于同一时期，世界上最早的学校则最迟于公元前2500多年前出现于埃及，在那里最先的教育内容是埃及的象形文字，雅利安人的祖先腓尼基人中，特别善于经商，那时候腓尼基城和北非埃及有频繁的贸易往来，因此为了提高经商效率，其上层商人和贵族家庭的一些成员，有一些人曾经在北部非洲埃及（闪族人的势力范围）学习埃及文字，历史上的22个腓尼基字母是腓尼基人在埃及学习后在24个埃及圣书体表音象形符号文字基础上将原来的几十个简单的象形字字母简化而形成，随后，大约公元前900年，腓尼基字母传入希腊，古希腊人也在22个腓尼基字母的基础上进行了改造，通过删减辅音和增加元音的方式形成了24个字符的希腊字母。希腊字母又是拉丁字母和斯拉夫字母的来源，古罗马人在希腊字母的基础上演化发展出拉丁字母，腓尼基人随着犹如古代动物世界一样的战斗式迁徙到了两河流域，在伯罗奔尼撒战争后，腓基尼人与古希腊人达成妥协并混居在一起，以新的腓尼基字母为基础，结合古希腊原始希腊语中的几种语言（古希腊语言众多，包括了古希腊-迈锡尼语、古希腊语方言如雅典-爱奥尼亚方言、伊欧里斯方言、多利亚方言和西北希腊方言。），创造出了今天的字母abc，到了11世纪时，又增加了J、U、W三个字母，总共变成26个字母。这就是今天的从abc到xyz。

●以色列文明与国际文物保护

2013年，以色列文物管理局的检查人员最近查获了两套埃及石棺。其中一套棺盖的年代可以追溯到 10 世纪 第10 个年代和公元前 8 世纪（铁器时代），另一套是公元前 16 世纪至 14 世纪（青铜时代晚期）的文物。以色列文物管理局持续努力保存和保护以色列国的历史遗产价值，并协助国际社会打击中东文物被盗的斗争。最近，埃及当局提交了一份请求，要求归还被盗的石棺盖。以色列古物管理局正在与以色列警察和外交部合作，接受埃及的请求，目前正在审查其合法性，以便将文物归还其原籍国。

●英文字母的简要历史和黎巴嫩 /文南柯舟

在四大文明古国中，只有底格里斯河和幼发拉底河之间美素不达米亚平原上诞生了非象形文字，从那时起一直引领着世界文明的走向。

中东，是人类文明的发祥地，腓尼基人的先祖迦南人发明了今天的英文字母，他们从埃及的象形文字创造了字母文字，是来自天启示还是智商本就高? 我们来分析之。

其一，人类象形文字固然有美纶美奂的华丽外表，但它的书写和表达极为不方便，他们在埃及锲形文字经典圣书体的基础上发明了字母，从而展示了文字最本质的，最简单的表述功能，这使得地球上出现了一种文字，可以用最为简便易行的笔画方式，承载了传播80%以上极为复杂信息的功能，即英文。

其二，汉字单位符号平均所承载的信息量比特指1.3，英文9.71,信息熵越低，代表文字更容易掌握(英文数据来自香农。中文来自国家语言文字工作委员会冯志伟，刘源，孙帆，孙茂松)。

其三，我们来回溯一下黎巴嫩的古代史和基本的现代黎巴嫩人文史。首先介绍一位黎巴嫩诗人、作家、画家。黎巴嫩出了一位杰出诗人叫纪伯伦，他写的诗歌非常杰出卓越，决非我在这里捧臭脚，如果读了纪伯伦的诗歌，感觉不能排名世界前五的话，就算我审美能力低下。黎巴嫩人达到了怎样的文明程度呢? 黎巴嫩人的犯罪作案率为零。黎巴嫩人特别注重声誉，也特别爱面子，不去犯事是因为在父老乡亲面前丢不起自己的脸面。黎巴嫩人的养老违背了国际惯例，黎巴嫩人的养老由儿女的单位缴纳各种保险。黎巴嫩是一个宗教信仰和文化相当多样化的国度。公元7—16世纪并入“阿拉伯帝国”，1517年被“奥斯曼土耳其帝国”占领。一战后成为法国的保护国，直到1943年独立。黎巴嫩的大学和医院分为法国办黎巴嫩法国大学和法兰西大学、美国办贝鲁特阿拉伯大学和美国大学、黎巴嫩办黎巴嫩大学。

我在这里探索英文的发现过程，是由于黎巴嫩人的先祖腓尼基人的智慧，大家可能不知道的是黎巴嫩是中东地区唯一由基督教信仰者掌权的国家。黎巴嫩相继受埃及、亚述、巴比伦、波斯和罗马统治。文化的复杂多样化可能促进了他的文明的发生和发展，所以对于世界历史来说，殖民地对于落后文明可能是一件好事。我这些反现代正确性的言论，应该最为契合真理——反应了事物发展严密逻辑规律的规则。

我本来并不准备研究英文由腓尼基人从锲型文字演变最初的十来个字母发展到22个字母再发展到26个字母的历史过程。但无奈网友云在青山做了一些整理，所以特别引用如下: 26个英文字母的起源可以追溯到腓尼基字母表，当时只有22个字母。腓尼基字母是由古代腓尼基城邦（位于今天的黎巴嫩）的闪米特人发明的。后来被希腊人采用，他们增加了新的字母来表示元音，创造了第一个真正的字母表。然后罗马人采用了希腊字母，并将其引入英国，在那里它演变成了由24个字母组成的古英语字母表。字母“J”和“U”是后来在中世纪英语中添加的，使现代英语中使用的字母总数达到26个。(感谢网友云在青山对本文最后一段的热情无私的奉献!/版权声明:未经作者允许本朋友圈文字禁止任何形式的非商业和商业转摘使用)